就在北大，今年最大的跨国游戏学术趴即将举办！-2Q博客

什么是人？在林奈双名法下，人（Homo sapiens）的定语或许是理性（sapiens）。但在赫伊津哈的《游戏的人》（Homo ludens）里，玩乐（ludens）才让人所以为人。

游戏这个词始终盘桓于文明的脚步周围，又在数字媒介的狂飙突进中以崭新的面貌出现。

电子游戏，这个承载无数质疑、赞美和反抗的事物，到底是书写后人类的浪潮之巅，还是Z时代暂寻喘息的例外之所？是前沿技术最重要的领地，抑或人文主义的最后堡垒？

我们真的可以在游戏里一次次展开全新的探险、叙述不同的故事吗？还是在虚假的选择中陷入权力与资本的共谋，被愈加隐蔽的他者所规训？

游戏是商品还是艺术？是装置或是媒介？是终结历史的逍遥丸，还是激活未来的回春丹？是结构性的顺从，还是战斗性的反抗……

带着这些疑问，2024年4月20至21日，由北京大学人工智能研究院、北京大学艺术学院共同主办的首届博雅国际电子游戏研究年会将在北京大学隆重举行，邀请了海内外众多热爱思想又酷爱游戏的玩家们与这场“意外”的学术盛宴。

其实，这并非北京大学首次把电子游戏作为学术研究的对象。

早在2016年，北京大学的邵燕君老师便开设了《电子游戏与文化理论》课，而后，陈江老师的《电子游戏通论》也成为了热门的通选课程。去年，曹琪老师开设的《电子游戏改造人类世界的历史》课程，更是为同学们带去了别样的课堂体验。

你甚至可以在课上看到开哥

另一方面，关于电子游戏的学术活动也依托北京大学持续进行。

2021年，北京大学艺术学院的李洋老师组织了“游戏咏/永生：电子游戏研究工作坊”，集中讨论了电子游戏与艺术的前世今生。

2022年，“持续失/施控：电子游戏的历史与理论工作坊”集中组织翻译了一批海外电子游戏研究的文章，为电子游戏研究学术资料的积累奠定了基础，当然也形成了某种命名传统。

工作坊为此制作了一幅充满律师函的海报

2023年夏天，游戏与艺术创研中心成立，为游戏研究在北大创造了一块栖居之地。游戏与艺术创研中心主任李洋教授，想把这个中心变成开放的电子游戏学术平台，展开各种形式的学术活动。

而这一次，创研中心将年会主题确定为“视/世界涌现：启动电子游戏研究的多重面向”，也来源于学界多年对电子游戏的观察：

2024年4月20日

北京大学燕京学堂报告厅

游戏之境：地点、视点与情境

演讲人：W.J.T米歇尔（W. J. T. Mitchell）

演讲集中探讨电子游戏领域的“地点、视点与情境”这三元概念，借用“游戏之境”（gamescapes）这个概念，研究视频和非视频游戏中空间和地点的有机融合。与此同时，我们还将一同探索游戏之境在风景画和建筑传统中的历史渊源，分析风景画、建筑和帝国主义对构建游戏之境的影响，以及电子游戏如何影响人类生活方式，以独立游戏《9月12日》为例，说明电子游戏何以对现实世界反思。

W.J.T米歇尔（W. J. T. Mitchell），芝加哥大学教授，视觉文化研究领域最杰出的理论家，他的研究极大促进了当代视觉文化研究，著有《图像理论》、《元图像》、《图像何求》等。

演讲人：彼得·A.C. 纳尔逊（Peter A. C. Nelson）

围绕发言人的专著《作为风景艺术的电脑游戏》（Computer Games As Landscape Art），探讨一种适用于电脑游戏的风景方法论。这一方法论基于游戏研究中的游戏性与艺术史、地理学和媒体研究等领域的各种思想的融合。另一方面，围绕游戏与过度简化（或通过简化模拟）的问题展开论述，展示游戏作为一种当代媒介是如何映射更广泛的历史叙事等内容的。

彼得·A.C. 纳尔逊（Peter A. C. Nelson），香港浸会大学视觉艺术学院助理教授，曾参与策划了深圳云美术馆“未来的历史”，香港K11艺术馆“进入虚拟世界”等相关展览。长期关注风景图像与电子游戏的关系，探讨这些图像如何被技术转变所再造，以及这些转变如何吸收和反映了我们与自然环境关系的变化。

游戏打破“风景”成为未来的生存

演讲人：朱青生（LaoZhu）

风景是既相关于物质，又受制于物理现实和历史的图像，所以具有政治和权力，它们在电影中的状态和情境将会在游戏所代表的新艺术中彻底的崩塌和扬弃。图像在道教和佛教中具有不同本体论，”无物之像“为新的媒介为游戏创造的假象（虚拟和脱离有物之像的扩展）范畴正在推进。游戏可能建造越来越多的人为制造的无物之象，而不再与现实和物理相关。游戏作为艺术的超越性在于视觉图像超越地球（landand site）、超越外在于人的空间（scape）把人的内在精神与外界客观混淆，创造一个人类记忆和经验中间所未曾有过的新世界。

朱青生（LaoZhu），北京大学历史系教授，上海外国语大学世界艺术史研究所所长，曾任国际艺术史学会主席（2016-2021）。

演讲人：冯梦波（Feng Mengbo）

讲演将聚焦于艺术家本人使用电子游戏作为创作媒介的艺术实践展开，冯梦波于1985年左右开始接触电子游戏，1992年开始创作以电子游戏为题材的绘画，1993年拥有个人电脑和电子合成器以后，更是全心投入数字媒体，尤其是以电子游戏为媒介的创作。他的代表作包括《私人照相簿》（互动装置，1996），《Q3》（数字电影，1999），《Q4U》（互动装置，2002），《阿Q》（互动媒体，2002，获2004年林茨艺术节互动艺术优异奖），《长征：重启》（互动装置，2008）和《真人快打》（互动装置，2011）等。

冯梦波（Feng Mengbo），艺术家，中央美术学院教授，实验艺术与科技艺术学院院长。中国最早使用电子游戏和电脑创作的艺术家。

演讲人：杰斯帕·尤尔（Jesper Juul）

对电子游戏的批评主要有两种：浪费时间与毫无意义。然而，无数电子游戏玩家表示，电子游戏深具意义。那么电子游戏的意义是什么呢？这场演讲将展示在过去25年中，游戏研究与电子游戏文化是如何发生转变的，他们不断以各种方式发现并创造意义，包括游戏的规则、故事、图形，以及游戏制作的历史，甚至新游戏如何引领我们对“电子游戏能够成为什么？”的新思考。

杰斯帕·尤尔（Jesper Juul），任教于丹麦皇家学院（Royal Danish Academy），电子游戏研究学者，曾被选为数字游戏研究协会（DiGRA）的杰出学者和高等教育电子游戏研究联盟（HEVAG）的研究员，他的著作有《半真实》、《休闲革命》、《失败的艺术》等，他关于“游戏学”的定义曾引发过广泛的讨论。

与雅努斯嬉戏：电子游戏的AB面

演讲人：马修·托马斯·佩恩（Matthew Thomas Payne）

罗马神祇雅努斯（Janus）象征着开始、结束和过渡，是电子游戏研究的理想象征。作为游戏玩家，我们像雅努斯一样既期待未来的选择，也回顾过去的成败。本演讲将探讨游戏如何作为一种“雅努斯式系统”运作，通过“as-if”虚构吸引玩家的态度，以及“if-then”机制挑战玩家的能力。游戏研究学者的挑战在于理论化一种方法，评估游戏如何构建虚拟主体性，让我们在游戏中体验历史的偶然性和意识形态的力量。

马修·托马斯·佩恩（Matthew Thomas Payne），美国圣母大学（University of Notre Dame）电影、电视和戏剧系副教授。著作有《如何打游戏》、《游戏中的战争：911事件后的军事游戏》等，他还担任LearningGames Initiative的区域主管，这是一个跨机构研究集体，致力于保存游戏档案与和游戏周边，并提供给教育工作者用于课堂教学和学术研究。